martes, 6 de septiembre de 2011

Enkutatash: Año nuevo Etíope



Desde la cuna de la civilización se siente la retirada de las fuertes y torrenciales lluvias de fin de año. El sol abraza cálidamente, las montañas se dejan ver y huele a flores frescas. Comienza Meskerem (septiembre) y en Etiopía se preparan para celebrar la llegada de un nuevo año.
El calendario que rige el tiempo en Itiopia se conoce como calendario Juliano Ortodoxo y es muy diferente del que conocemos en occidente. Este sistema horario consta de 12 meses de 30 días y un mes 13 de cinco o seis días, dependiendo del año. Además, su calendario va desfasado a nuestro sistema por siete años y ocho meses. Eso quiere decir que este domingo 11 de septiembre Etiopía celebra el primer día de un nuevo año 2004.
La historia no sólo se remite a una calendarización del tiempo. Esta época concuerda con pasajes de la Biblia (Génesis 8) cuando JAH permite a Noé descender del Arca luego que las lluvias habían cedido y de a poco la tierra estaba lista para ser habitada.
Esta fecha marca el fin de la estación lluviosa y también establece la celebración del regreso de Makeda, la Reina de Saba a Etiopía tras visitar al Rey Salomón en Jerusalén. Una vez de vuelta a su tierra, la Reina fue recibida con regalos y joyas.  ENKUTATASH significa "Regalo de Joyas" y se celebra desde entonces con motivo de la visita de Makeda a tierras israelitas y la llegada de la primavera.

Salmos, cánticos y Nyahbingi se preparan para la llegada de un nuevo y próspero año en Itiopia. 
Mientras las montañas de Itiopia se empapan de doradas flores Meskal, similar a una margarita, aquí en Chile recibimos la primavera y celebramos a Queen Makeda en su arribo a Zion.

Reggae Chalice deseándoles un Melkam Addis Amet o feliz año nuevo próximo a comenzar en la tierra de Haile Selassie I & Empress Menen I JAH RASTAFARI.



martes, 16 de agosto de 2011

MAIALEM, la nueva voz del Reggae en Chile


- Ad portas del lanzamiento de su primer disco “My Roots”, Reggae Chalice te invita a leer y conocer más sobre Maialem.

"Mi camino es la música, si está mal Selassie I lo corregirá”, extracto de “Misión” en combinación con Dj Pensativo y Jah Fabio, track 10 del disco.


Eran los tiempos de colegio, enseñanza media para ser más específicos. Ella, una jóven estudiante cuyos gustos musicales no eran comunes, pero tampoco muy particulares. Influenciada por su hermano, el grunge y el rock eran los ritmos que acostumbraba escuchar por los audífonos.
Segundo medio, año 1999, amigas artistas y con ganas de Reggae. La mejor combinación para llegar, un día como cualquiera, a Jammin Club. Magdalena no conocía el Reggae hasta ese momento, que nunca olvidará, el día en que se enamoró de ese hermoso sonido.
En ese tiempo el Reggae era amo y señor de los parlantes en el Club. Se escuchaban clásicos del Roots como “Sun is shining” y el dancehall –ochentero- aun no se apoderaba de la pista.
Mientras piensa cómo era la escena en ese tiempo, Magdalena mira hacia arriba y recuerda con alegría la época del Roots en Chile. Hablamos de los tiempos en que sonaban Los Hermanos Tanaka, cuando Gondwana formaba parte del under musical, cuando Boomer recién aparecía con su particular estilo, hablamos de la época de Vibrazion Sudaka, banda que marcó esta etapa de su vida.
“Ellos eran la escuela porque nunca antes se había echo Reggae en Chile y cuando yo empecé a conocer la escena ellos ya estaban ensayando, ya tenían una familia seudo consolidada. Se juntaban todas las semanas al Reggae por decirlo así, a compartir la música, la Ganjah, a compartir lo poco que llegaba porque en esa época no era tan masivo el Internet ni copiar discos, en esa época uno a casete lograba reproducir la música”, recuerda.
Una vez que conoció el mundo Reggae Rasta nunca más se alejó de él. Se empapó del ritmo, la música, las letras concientes, pero sobre todo la espiritualidad que venía de la mano con la música. Era una época donde Reggae era el camino necesario para llegar a RASTA, por lo menos en este país.
“En esos años uno inevitablemente con la música llegaba ahí, ahora es diferente, ahora es mucho más amplia la visión, la gente llega a la música jamaicana y después entiende que hay Reggae, Rasta, Reggae que no es Rasta, Dancehall, Slackness, etc. Eso era lo bonito de la época, era mucho más espiritual todo, te conectabas más con tus hermanos, con la música, con fumarte una Ganjah y meditar, ahora no se da de la misma manera”, agrega.
Recuerda las primeras veces que fumó Ganjah, ocaciones en que una hoja, un cogollo y un paragua eran prácticamente lo mismo. Es aquí el momento en que entiende la diferencia. Conoció una familia con la que aprendió y entendió el mensaje Rastafari. Después, entendió lo que la Ganjah significa para un Rasta.
“Me fumo una Ganjah y descubro cada vez mas cosas de mi y mi entorno. Entiendo de mejor manera lo que pasa en la vida y la sociedad. Hay un cambio importante en el momento en que uno descubre la potencia de la creación, de una cosa que se plantó en la tierra, nació, la cosechaste, secaste y te la fumaste, todo el ciclo que tiene ese elemento que te entrega el Señor. Cuando ese entendimiento de la Ganjah se conecta con tu meditación es maravilloso, es como conversar con el de arriba directamente porque si tú te conectas contigo estás llamando al I&I, a escuchar, a saber porqué Dios está poniendo las cosas en tu camino, a no desesperarte, a tratar de ver las cosas con claridad”, reflexiona.
En el colegio descubrió su faceta artística. Las mismas amigas que la llevaron a Jammin Club fueron las impulsoras de su carrera musical. Ya en cuarto medio decidió tomar clases de canto y le gustó. Eligió la música como su camino de vida.
Hace memoria de ese momento, cuando su padre quería que ella estudiara una carrera tradicional en alguna universidad de prestigio, pero a Magdalena no le gustó la idea. Luego de llegar a acuerdo entre las partes, su padre accedió a la vez que ella aceptó su “recomendación impuesta”: estudiar canto lírico.
Durante ocho años aprendió las técnicas del canto, si bien nunca se vio a si misma como una cantante lírica, ahora es una herramienta laboral más en su vida.
“Una vez estaba muy afligida. Llevaba como dos años estudiando, volví a mi colegio a hablar con mi profesor de música y recuerdo que le dije: Hugo, quiero cambiarme a canto popular. El me dice: no mijita usted quédese ahí no más donde está porque una cantante lírica puede cantar popular, pero una cantante popular no puede cantar lírico, así que es una herramienta más que usted tiene”, cuenta Magdalena y admite que siempre vio su carrera lírica de esa forma.
El Reggae siempre fue su objetivo. Partió –como muchos- haciendo un par de coros. Sus primeros coros fueron para la extinta banda Jammin, agrupación cuyos registros no existen y que fue parte de los inicios del Reggae en el país. Tiempo después, una vez que los Hermanos Tanaka habían seguido cada uno su propio rumbo, trabajó como corista en el disco “Ser Libre” de Oscar Tanaka.
Un día recibió una invitación diferente. La banda Radio Etiopía la invitó a participar como voz principal para una tanda de covers que tenían que presentar. Habían tenido problemas con el vocalista anterior y necesitaban una voz urgente ya que tenían agendada una fecha para la semana siguiente. Magdalena aceptó. Durante un año trabajó “tupido y parejo” con la banda y participó en la creación de los temas propios que iban a grabar posteriormente.
“Nuestro trabajo de creación era tipo taller. Nos juntábamos un día a hacer la música y todos opinábamos al respecto del trabajo de todos. Íbamos todos para un mismo lado”, agrega.
Pero la vida le tenía otras sorpresas en su camino. Se preparaba a grabar un demo con Radio Etiopía y quedó embarazada. El tiempo era lo que le hacía falta. Ensayó hasta el final pero después que tuvo a su hijo Mairo ya no podía dedicar el mismo tiempo que antes. Radio Etiopía dejó de existir.
Cuando ya estaba lista para retomar el trabajo que dejó en pausa, sus compañeros habían tomado cada uno su rumbo. En ese momento decidió impulsar su carrera solista como Maialen (Magdalena en Vasco). Por motivos cibernéticos tuvo que cambiar la última letra por una M, quedando su nombre como Maialem.
Una vez que se reunió con Matías Malinarich de Estudio Manifiesto y luego de conversar con todos los músicos de Radio Etiopía, Maialem decide continuar con la grabación de los temas e incluir otros en la lista.
Así nace “My Roots”. Un trabajo que estuvo en el horno durante cuatro años y que se logró gracias a la voluntad de los músicos que le permitieron utilizar la música, a Estudio Manifiesto y Dj Pensativo que aportó en la creación de algunas pistas en asociación con Malinarich.

“La base de My Roots es un Reggae Rasta consciente. Mucha alabanza al Señor, dar gracias como primer disco, como primer todo. Lo defino bastante contestatario, tiene letras acerca de la Ganjah, acerca de lo difícil que es vivir en esta sociedad, acerca del amor Rasta, temas que probablemente no van a ser muy radiales y eso está bastante asumido. Letras contestatarias, anti sistémicas pero con un sonido muy amable”, define.
Hoy Maialem está feliz y “dichosa”. Luego de años de trabajo y espera, se prepara para debutar con el lanzamiento de su primer disco. Su mayor desafío es que la gente le guste su trabajo. Sus ansias se ven reflejadas en sus ojos. “Quiero tocar, tocar y tocar”, repite con ímpetu. Se reconoce detallista y se prepara para lo nuevo, para lo que viene, pero por el momento se preocupa de “My Roots”.
Reggae Chalice te recomienda escuchar “My Roots”, diez tracks al clásico ritmo Reggae Roots más algunas novedades musicales.

¿Mi favorito? “Say no more war”, el tercero de la lista.

Pincha el link y descarga el disco!!!

“Seamos más concientes, seamos humanos, querámosnos, fumemos harta Marihuana aunque nos pongan más y más leyes. Hay que seguir luchando para poder conservar lo que es tan propio de nosotros los Rastas que es fumar, meditar y alabar al Señor. Un saludo y un afectuoso abrazo a toda la gente que apoya esto como Reggae Chalice, como la gente que me escribe siempre en facebook, a los DJ´s que ponen mis temas, es muy gratificante sentir que gente te apoya siendo que en el fondo tú no has hecho nada por ellos directamente. Así que un fuerte abrazo para todos ellos y a mi familia por supuesto”, MAIALEM.

jueves, 4 de agosto de 2011

LEGALIZE FESTIVAL II


Legalize Festival vuelve este año con toda la fuerza del Reggae latinoamericano. La banda argentina Los Cafres y los brasileros Natiruts, se presentarán el domingo 21 de agosto deleitando al público chileno con temas clásicos de su amplia discografía.
A continuación, Reggae Chalice te entrega una breve reseña de cada banda para que conozcas un poco más de estos grandes del Reggae Latino.

"Cafre, del árabe “Kafir”, infiel. Palabra que utilizaban los musulmanes para llamar a los negros del sudeste africano que no profesaban la fe mahometana, considerándolos, por lo tanto, “infieles al Corán”. Con el tiempo, para los árabes “kafir” fue sinónimo de incrédulo. Más tarde fue sinónimo de bárbaro, cruel, animal, bestia, selvático, patán, inhumano.
Cuando la palabra cruzó las fronteras musulmanas, se expandió por todo el mundo como un adjetivo peyorativo, de mayor o menor gravedad, pero en todos los casos significando “brutal en el más alto grado”. En España se la castellanizó como “Cafre”".

Los Cafres se reúnen a principios de los años ochenta, en Buenos Aires. Momento complejo ya que dos de sus integrantes a su vez participaban de Los Pericos, banda que ya en esos años formaba parte esencial del circuito del Reggae imperante en el país vecino.
A fines de los ochenta, la agrupación pone fin a su primera formación y decide tomar un receso, principalmente debido a la mala situación económica que vivía el país que, además, trajo consigo el cierre de varios locales y separaciones de muchas bandas.
Sin embargo y a pesar que sus integrantes se encontraban en diversos rincones del mundo, Los Cafres no dejaron de mantenerse en contacto.
En el año 1992 la banda retoma el trabajo en conjunto y comienza a itinerar en diversos escenarios Reggae, donde compartieron con grandes como Inner Circle, Jimmy Cliff, Pablo Moses, Gregory Isaacs, entre otros.
Dos años después logran editar su primer disco "Frecuencia Cafre", el que a su vez marca un hito en la historia del Reggae transandino ya que se considera el primer trabajo netamente Roots Reggae y por una banda íntegramente local.
Desde ese año, el conjunto musical ha editado once discos en total, siendo el último "Classic Lover Convers" un compilado de clásicos románticos de diversos géneros músicales, pero con el inconfundible sello Reggae Cafres. Actualmente trabajan en una nueva producción que saldrá en septiembre.

Natiruts, banda de Reggae brasilera, aparece a fines de la década de los noventa -en 1997- con la publicación de su primer disco "Nativus", a su vez nombre originario del grupo que posteriormente debieron cambiar por su parecido con "Os Nativos", conjunto de música tradicional brasilera.
Natiruts mezcla el sonido del Reggae Roots con su propia música, esta fusión los ha consagrado a nivel regional.
Luego de una extensa gira alrededor del mundo presentando su DVD en vivo “Natiruts Reggae Power”, en 2009 presentaron su más reciente producción “Raçaman”, que contó con la participación especial de Mad Professor.

Este año Legalize Festival II, que en su primera versión trajo a Chile a Morodo y Rascalz, será la tribuna para que Los Cafres y Natiruts se junten nuevamente en el país bajo un mismo escenario. Además participaran de este festival Movimiento Original, 12 Tribus, Rafiki, Kingo Roots, Kitra y mucho más.

Las entradas están a la venta por Sistema Punto Ticket Ripley. Aún estás a tiempo de conseguir tus entradas.

LEGALIZE FESTIVAL, DOMINGO 21 DE AGOSTO, DESDE LAS 17 HORAS, TEATRO CAUPOLICÁN, PARA TODAS LAS EDADES.

Ya lo sabe, Reggae Chalice lo invita a asistir a la segunda versión de Legalize Festival, un evento que se está posicionando en el país como una importante plataforma de difusión de Reggae chileno y latinoamericano.

Reggae Chalice apoyando el Reggae en Chile.

martes, 5 de julio de 2011

YELLOWMAN EN CHILE


Reggae Chalice te lo contó. Yellowman en Santiago, por primera y única vez, este jueves 7 de julio, a las 23 horas. No lo olvides, el evento se realizará en Jammin Club, y el costo de la entrada es de 12 mil sin recargo (Jammin Club y Congo Bar -ubicado en Pio Nono 227-). También puedes adquirirla por sistema Ticket Master, con su respectivo recargo.
¿Aun no lo conoces? Revisa nuestro blog y entérate de la vida del Rey del Dancehall. "

“Muchas personas no saben que yo fui el primer artista dancehall nominado a los premios Grammy, que fui el primer artista dancehall que colaboró con artistas de rap, que fui el primer artista dancehall que apareció en el libro Guinness por la mayor cantidad de álbums editados en un año, y tampoco saben que fui el primer artista dancehall al que le dieron la llave a la cuidad de Fort Lauderdale”, declaraciones del artista a la salida de la entrega de los premios Grammy en el año 1997.

viernes, 1 de julio de 2011

LANZAMIENTO DE ORIGINAL JAHSMAN


ENTREPISO BLACK MUSIC
"Lo mejor de la música negra Presenta"

LANZAMIENTO DE ORIGINAL JAHSMAN JUNTO A DJ NEGRO DEAM

+ INVITADOS ESPECIALES:
" REBELYON"
"FURIOSO VERSO"
"SHIKY DHQ" "
"DJ RASTA I"

+ REGALOS DE NATURAL CLOTHING
SÁBADO 2 DE JULIO, desde las 23:00 hrs.
San Pablo 8730 esquiina La estrella PUDAHUEL

MANES:$2.000 C/COVER
LADYS:GRATIS HASTA LAS 12:30 DESPUES $1.500 C/COVER

Original Jahsman presenta su disco "En Ascenso".


miércoles, 29 de junio de 2011

King Yellowman en Chile


Yellowman, el hombre amarillo llega a Chile el próximo 7 de julio a presentarse en Santiago por primera y única vez.

Pero, ¿conoces al Rey del Dancehall?.

Winston Foster nació un 15 de enero de 1956 en Negril, al oeste de Jamaica. Durante su infancia vivió en Kingston, en el orfanato Alpha Boys School, institución educacional regida por monjas católicas, que originariamente fue establecida en 1880 como hogar para niños “porfiados”, pero que con el tiempo se destacó por la estricta disciplina aplicada a sus alumnos, y excelente instrucción musical que allí recibieron numerosos artistas del Reggae, como Desmond Dekker, y cuatro de los fundadores de Skatalites -Tommy McCook, Johnny "Dizzy" Moore, Lester Sterling y Don Drummond-, por nombrar algunos.

Pero Foster era diferente. Su condición albina lo hizo ser objeto de constantes abusos y discriminación social, barrera que logró derribar a través de la música llegando a ser considerado escuela del dancehall, uno de los artistas más importantes de Reggae en Jamaica.

Sintonizaba cuando pequeño a Elvis Presley y Neil Diamond, U-Roy despertó su sed musical y comenzó a practicar hasta que, al tiempo, logró conseguir un puesto como Dj secundario del “Gemini Show Soundsystem”. De traje amarillo, en sus letras vanagloriaba de sus conquistas sexuales, a la vez que hacía reír a la audiencia con bromas sobre su color de piel.

En 1979 logra llamar la atención en la isla luego de ganar el concurso “The Tastee Talent Contest”, la notable habilidad que mostró en su presentación lo consagró como hit en el medio.

Durante la década de los ochenta grabó incesantemente al punto de llegar a tener alrededor de 40 singles sonando en los parlantes. A su vez, logró ser el primer artista dancehall en grabar con un grande en la industria musical americana, CBS Record.

En plena época fructífera musical, Yellowman debe tomar un receso luego de ser diagnosticado de cáncer a la mandíbula, enfermedad que logró vencer a pesar de las pocas estimaciones de vida que los doctores le dieron.

Luego de su ausencia, relanza su carrera en 1987 y continúa el rumbo que llevaba hasta ese momento. Sus líricas causaban rechazo en algunos que lo consideraban demasiado explícito y sexualmente ofensivo (slack), mientras que ese estilo a su vez logró mantener su alto nivel de popularidad consagrándolo como el indiscutido Rey del Dancehall.

“Them mad over me” (1981) y “Mister Yellowman” (1982) son los primeros títulos que engrosan la larga lista de discos a su haber, alrededor de cincuenta producciones con distintas casas discográficas.

Fue uno de los primeros en incursionar en el mundo del Hip Hop, y ser un ejemplo para muchos otros artistas de reggae que siguieron por ese rumbo. El hit “Zungguzungguguzungguzeng” que lanzó en 1983 es el reflejo del legado de Yellowman, cuyo riddim ha sido utilizado por algunos grandes del género como KRS-One y Notorious B.I.G, entre otros, además de ser un clásico del Reggae desde que Alton Ellis lo hizo conocido en 1967.

A comienzos de los noventa, la medicina nuevamente le da malas noticias. Es diagnosticado con cáncer a la piel. Desde ese momento su mensaje cambia y en 1994 lanza el disco “Prayer”, cuya lírica gira entorno a temáticas exclusivamente sociales y espirituales.

Actualmente, el artista pisará suelo sudamericano para presentarse junto a su banda, Sagitarius Band, en Uruguay, Argentina, Chile y Perú. Su actuación en Santiago está programada para el próximo jueves, 7 de julio, en Jammin Club. Las entradas tienen un costo de 12 mil pesos sin recargo en el lugar, y también pueden ser adquiridas por Feria Ticket.

¿Aun no sabes quién es Yellowman?, en 1997 su disco “Freedom of Speach” fue nominado a los premios Grammy en la categoría “Mejor álbum Reggae”. No ganó el galardón y a la salida del evento sus palabras fueron las siguientes:

“Muchas personas no saben que yo fui el primer artista dancehall nominado a los premios Grammy, que fui el primer artista dancehall que colaboró con artistas de rap, que fui el primer artista dancehall que apareció en el libro Guinness por la mayor cantidad de álbums editados en un año, y tampoco saben que fui el primer artista dancehall al que le dieron la llave a la cuidad de Fort Lauderdale”.

Página Oficial: http://www.djyellowman.com/



Los guerreros del Reggae


Reggae Chalice te invita a conocer a Nonpalidece, esta histórica banda de Reggae quienes, inicialmente, se presentarían en Chile el 29 y 30 de junio, pero aplazaron su visita al país para la primera quincena de agosto.


Nonpalidece nace en el año 1996 en la ciudad bonaerense de Tigre, Argentina. Encantados por los ritmos envolventes de la escena jamaiquina de la década de los setenta, Néstor Ramljak (voz y guitarra) junto con Facundo Cimas (bajo), Diego Bravo (guitarra), y Galo Llorente (batería), dan inicio a este proyecto musical de reggae cuyo nombre hace referencia a la actitud de un guerrero, la actitud de no decaer en la batalla.

La palabra Nonpalidece surge de un lunfardo trasandino, jerga originada y desarrollada en aquella zona durante la segunda mitad del siglo XIX, y que principalmente era utilizada por delincuentes y gente de estrato social bajo, pero que con el paso del tiempo se fue incorporando en todos los niveles sociales, al punto de traspasar fronteras arraigándose también en Chile, Uruguay, Paraguay y Perú.

Meses después de su primera presentación como cuarteto, se incorporan diversos integrantes que, con el tiempo, darán forma al claro sonido reggae roots de esta banda.

El objetivo de su música siempre ha sido entregar un mensaje claro y conciente, reflexivo, pero también ligado al amor, a lo real, lo cotidiano. Los viajes que han realizado a lo largo de Latinoamérica han sido fundamentales para el crecimiento y conocimiento de la banda en torno a las problemáticas más comunes de la región: pobreza y desigualdad.

Nonpalidece lanza su primer disco independiente en 2000, luego de cuatro años de aprendizaje y crecimiento musical. “Dread al control” es el nombre de este material que, tres años más tarde, será grabado nuevamente, esta vez bajo el sello “Nuevas Versiones”. En aquella compilación se incluye una versión del tema “Behold” de Culture.

En 2004 lanzan su segundo disco “Nuevo Día”, producción que les permite posicionarse fuera de Argentina con el primer corte “Revolución”. Además, la grabación del video de “Tu sueño” afianza cada vez más el sonido y mensaje de esta banda a nivel local e internacional.

“Hagan correr la voz”, tercer disco del grupo cuya aparición en el mercado fue a comienzos de 2006, es el último trabajo elaborado a través de una casa disquera. Esta producción los lleva a la cima de su carrera comercial y, además, se convierte en disco de oro en ventas.

Luego del “boom” que alcanza Nonpalidece con “Hagan correr la voz”, el conjunto musical decide retirarse del camino comercial que poco entiende de Reggae y volver a la raíz, al camino libre, a la autogestión, fórmula conocida tras diez años de auto-solventarse en el tiempo.

Durante 2008 la banda lanza “Nonpaladice desenchufado” y “En el río es mejor - DVD”, dos recopilaciones de sus discos anteriores.

Ya en 2009 estos trasandinos del Reggae lanzan su material más reciente, “El fuego en nosotros”, editado bajo su propio sello discográfico “Junko”. Este trabajo fue producido y mezclado en conjunto con el músico jamaiquino Kenyatta Hill, vocalista de Culture.

Actualmente “Nonpa” vuelve a la escena Argentina luego de un merecido descanso tras un intenso año 2010, y confirma presentaciones en Santiago y Valparaíso para la primera quincena de Agosto.

CHEKEA!!!

Video "Tu sueño"

http://www.youtube.com/watch?v=xSnc_CwQ1Tc&feature=related


Video "La flor"

http://www.youtube.com/watch?v=fR1opECb7wU&feature=related


Video "Tu presencia"

http://www.youtube.com/watch?v=0WIHpnurimU




Para más información, visita:

www.nonpalidece.com.ar

www.myspace.com/nonpalidece

www.facebook.com/nonpalidecereggae